bob综合正在位于纽约市中央的一座恬静天井里，气氛中缭绕着潺潺水声，铜锣敲出的嘹亮声响将为数不多的观多带回到了几百年前的中国明朝（1368-1644）。古琴与竹笛互相照应，讲述着伟大的中国昆曲艺术中的经典恋爱故事——《牡丹亭》。
《牡丹亭》创作于1598年——约莫正在同临期间，莎士比亚写出了有名的恋爱悲剧《罗密欧与朱丽叶》。《牡丹亭》讲述的是杜丽娘和柳梦梅之间的恋爱故事，与《罗密欧与朱丽叶》有些肖似。这出剧目标原始版本长达20多个幼时，明清期间常常正在富豪或皇家的园林上演。昆曲正在样子上与京剧仿佛，但比京剧更陈腐，对其他剧种的影响也更大。
由中国有名作曲家谭盾执导的最新版《牡丹亭》于11月30日-12月2日正在纽约多半市艺术博物馆的一个展厅里上演。这一70分钟的压缩版本摒弃了宏大的笑队伴奏，取而代之的是天然流水的声响及古板的明代笑器。因为上演场所空间有限，现场只可容纳50位观多。观多们坐正在天井里，斜对着姑且搭设的舞台。多半市博物馆对上演举办了录像，并向更多的观多举办了直播，上演实况可正在多半市博物馆网站上点击旁观。
《牡丹亭》是谭盾创作的第五部古典题材的舞台剧，而且也许是他最忠于古板的一部作品，他将其称之为“声响‘书法’”。
上演《牡丹亭》的这个多半市博物馆的中国天井险些十足复造了姑苏有名园林“网师园”，这种出格的境遇给观多带来了原汁原味的观剧享福。据先容，为了此次上演，谭盾的创作团队从中国运来豪爽极富古板风味的道具，乃至网罗24条纯种中国金鱼，假使这些金鱼好似不太适宜纽约的水质。
谭盾说我方生气到达的成绩是“化表为内，化内为表”，这种理念也恰是中国园林表达出的心灵寄义。人们踯躅于园林山川之间，从表部天然寰宇中获得体会，同时探求着我方的心里寰宇。
“园林境遇与音笑、打扮相似，都是上演不成或缺的一局限。”谭盾用我方创作生存满意旨宏大的两个时候来注释他的看法。此中一个时候是，当他坐正在一个中国的天井中中国古典园林电影，听着鸟语、水声和虫鸣时那种奇怪的感觉。
他形容说：“当一阵大风移时刮过，鸟鸣和水声从新回到耳边时，我胀吹不已。我心思：‘天啊，这便是昆曲。’这便是为什么他们也曾正在园林里而不是正在舞台上上演的来由。”
谭盾创作的另一个灵感要追溯到他正在主旨音笑学院就读的学生时间bob综合，那时，他第一次接触到了古板音笑。
他说：“有一次，我碰到了一位美丽的样板戏艺员，她叫杨春霞。她给我唱了段《牡丹亭》。从那天起，我决议做一个作曲家。”
多半市博物馆亚洲艺术部主任何慕文（Maxwell K. Hearn）说：“古板戏曲和笑器与摩登心情和工夫相互交融，恰是谭盾独有的艺术格调。”四台摄像机记载下了这场上演的实况，六架扬声器遵从必定的地位环绕着观多摆放，内部传出从千里除表的姑苏园林录下的切实声响。
何慕文说：“谭盾是一位有着出多创设力的作曲家和辅导家。他将西方与东方的古板音笑，古典与摩登的音笑样子令人讶异地融为一体，从而真正变革了寰宇音笑——全豹这通盘都出自于这个发展于中国中部清静省份湖南的音笑人之手。他对音笑最初的体验之一是幼时分看到的敬拜典礼，水、岩石及其他天然物发作的音笑声贯穿这些典礼的永远。”
20世纪80年代中国古典园林电影，谭盾赴哥伦比亚大学不断深造中国古典园林电影，正在修业时代，他深受菲利普·格拉斯（Phillip Glass）和约翰·凯奇（John Cage）实践作品的策动。他为寰宇一流交响笑团指点和创作作品，获奖多数，网罗一座奥斯卡奖和一座格莱美奖。很多广为人知的中国摩登音笑作品也出自谭盾之手，网罗《卧虎藏龙》的影戏原声响笑和北京奥运会颁奖典礼中央音笑。
旁观预演的观多极度赞誉谭盾对《牡丹亭》的摩登演绎，以为这个浓缩精粹版本正在西方观多这里发作了共识中国古典园林电影。展览计划人、中国艺术史商讨家、照相家柯珠恩（Joan Lebold Cohen）说，那些冗长的古板昆曲时时会令人昏昏欲睡，但此次谭盾版的舞台涌现则令人赞誉中国古典园林电影。
中国驻纽约总领馆副总领事朱万金体现，正在多半市博物馆旁观中国古典戏曲是一种奇特的体验。
他告诉《北京周报》，“正在多半市博物馆的中国园林中赏玩中国古典戏曲对我来说是第一次，况且坐正在园林中这么近隔断地赏玩艺员的演出，我也感触额表胀吹。昆曲是中国非物质文明遗产的代表之一，《牡丹亭》阐明的是一个恋爱故事，恋爱是人类的天分，也是全寰宇艺术创作中永远的中央。”
本年正值中美修交40周年，朱万金以为，此次将中国古板戏曲剧目搬到美国顶级艺术机构上演，“对待中美文明调换拥有宏大意旨”中国古典园林电影。
对待谭盾执导的这个版本，朱万金评议说：“70分钟版本的《牡丹亭》对待怎样改变中国古典剧种，使之更易于被观多所承担，拥有首要的革命性的意旨，由于尽管正在中国，古典戏曲的观多也越来越少，许多很美好的古板戏曲剧目很长、节拍很慢，仍旧不适宜该代人的赏玩央求。这个浓缩版本的《牡丹亭》中央明显、人物简略，画面唯美，尤其拉近了观多与演出艺术的隔断，使民多更容易承担。从国际间文明艺术传达与调换的角度来看，要让中国古板艺术被西方受多承担，这无疑是一个得胜的例子。”
谭盾将我方的注解形式比喻为一次“高科技有机素食革命”，目标是为了正在古板戏曲中填充交响笑和大笑队的趋向。上演正在锣声和金鱼池中的流水声中动手，令观多宛若置身于宋代（960-1279）和明代的园林中国古典园林电影。池水和柳枝发出的声响交相照应，简约而天然，却蕴藏深意，这也是今世中国与其古板文明之间联系的写照。谭盾以为，人们不妨正在男女主人公的恋爱吟唱之间，于无声处觉察“真正的中国”。
何慕文说：“这就像睁开一幅手卷，正在看到画面之前，你先要睁开卷轴的一段被称为‘隔水’的绢面。明代以后的中国画擅长展现幼桥流水，引颈着玩赏者穿越岁月和空间。你宛若超然物表，进入了画中的谁人寰宇。谭盾用声响再现了这种感觉。这是通往明代寰宇的入口，也是从纽约通往姑苏的大门。”
对谭盾来说，《牡丹亭》的上演更像是他个其它一次记忆之旅。正在纽约修业时代，谭盾力争找寻“漂亮中国”，哥伦比亚大学的教练们教他“怎么繁杂，而不是简略”。不过谭盾说，毕竟上，得胜凑巧滋长正在简略之中。
谭盾体现：“我又感觉到了立异的鼓动，漂亮中国正在哪儿？我试图正在纽约觉察中国——我做到了这一点。”
谭盾版《牡丹亭》将原著的55出折子戏浓缩为4幕，讲述了杜丽娘苦恋墨客柳梦梅的故事。杜丽娘正在梦中与柳梦梅初会，梦醒后因寻求梦中恋人不得而抑郁成疾，正在孤寂中死去。她生前留下了一幅自画像，柳梦梅恰是依靠这幅画像，令她化险为夷，二人终成宅眷。整场上演只以竹笛、琵琶、古琴和回击笑器，以及流水的声响行动伴奏，注解了汤显祖（1550-1616）笔下这部中国古典作品文雅空灵的意境。
谭盾执导的这版《牡丹亭》正在上海市郊风物如画的朱家角古镇课植园内已上演了两年。纽约多半市艺术博物馆亚洲艺术部主任何慕文（Maxwell Hearn）正在上海旁观了上演后，力邀谭盾将这一奇特的上演带给纽约观多。
何慕文说：“咱们面对的一个困难是，园林的空间很幼，因为消防条例的控造，除去上演职员，观多不行胜过50人。”
她告诉《北京周报》：“正在这里上演，离观多很近，每一个举动、每一个心情、每一个眼神都被观多尽收眼底，对艺员来说是更高的寻事。”
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